Mon travail se construit dans cette tension entre le contrôle et sa perte. Je construis mes images avec précision, tout en laissant place à l'accident. Effacer, recouvrir : ces gestes répétés ne visent pas seulement à parfaire l'image, mais à ouvrir de nouvelles possibilités. Le processus garde ainsi visibles les étapes de sa transformation, comme un écho à la mémoire qui s'enrichit de ce qu'elle traverse.

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La figure humaine occupe une place essentielle dans cette recherche. Je ne cherche pas à la représenter, mais à faire apparaître, à travers elle, ce qui la traverse intérieurement. Le dessin déforme et déplace son image pour laisser émerger une tension entre ce qu'on montre et ce qu'on cache : le corps devient un support de projection plutôt qu'un motif.

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Des écritures spontanées s'intègrent parfois : un même mot ou une même phrase, répétés, comme une obsession qui revient sans qu'on puisse l'arrêter. Le trait, noir et vibrant, souligne par endroits le contour d'un visage, d'une silhouette, une manière d'insister, de créer un va-et-vient entre le souvenir et ce que l'on voudrait oublier. Le fusain, matière qui s'efface et se superpose presque sans fin, me permet de travailler cette tension entre mémoire et effacement.

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Le processus compte autant que l'image finale. Observer ce qui advient, accepter de perdre une partie de ce qui a été construit, puis reprendre : c'est une façon de travailler avec l'incertitude.

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C'est cette expérience du geste et de la matière que je souhaite transmettre. À mon sens, il ne s'agit pas seulement de produire une image, mais de (ré)apprendre à grandir à travers ce cheminement où l'erreur et l'imprévu deviennent des ressources.